2018年10月10日，“加强现实题材梆子声腔戏曲创作研讨会”在石家庄市召开，本次研讨会是全国梆子声腔优秀剧目展演期间进行的第二次专题研讨活动。来自中国艺术研究院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等单位的十几位相关专家进行了精彩发言。各位专家以非常认真、理性的学术态度对现实题材与传统戏曲的关系做了深入的思考和表达，为现实题材戏剧的发展和创新提供了丰富有益的建议。

　　中国艺术研究院研究员、博士生导师马也认为，现实题材戏曲创作意义重大，必须把握时代精神，同时要尊重艺术创作规律，避免陷入“题材决定论”。现实题材到艺术成品需要一个“转化过程”，这一过程需要创作者反复锻打、熔炼，素材才能成为戏曲精品。“我们应该把重心放到这上面，尽管这一过程很漫长。”

　　中国戏曲学院副院长、教授冉常建认为，戏曲现代戏创作有两个关键点，一是要深刻融入时代精神;二是要坚持表意主义美学原则。只有把握住这两个关键点，现实题材戏曲创作才能与新时代经济、社会、思想等领域的发展产生共振，才能将现实生活原貌升华到诗化的境界，展现耐人寻味的意境。

　　上海戏剧学院导演系教授李建平分析，戏曲现代戏正面临程式难题。对此，他指出，戏曲创作中可以“两条腿走路”：其一是在传统戏中严守戏曲的美学要求，展现戏曲的古典美和程式美;其二就是大胆运用现代生活新元素，创作新的表现手法，成为基于旧有程式的新程式。

　　在陕西省艺术研究院院长丁科民看来，加强现实题材戏曲创作，需要扎根生活、扎根民众、扎根传统，同时坚持面向时代、面向世界、面向未来。他认为，只有做到“三个扎根”“三个面向”才能避免概念化创作，才能找到自己在世界戏曲发展格局中自己的方位和坐标。

　　《中国戏剧》杂志社原主编赓续华说，很多创作者对于现实主义理解过于狭隘，人云亦云，难以发出自己的声音。比如，现实题材会涉及“四个讴歌”，但讴歌并不意味着纯粹的表扬和歌颂，单纯的歌颂式创作将使艺术道路越走越窄，想象空间越来越狭小。一些剧目之所以能够长久流传，都有着对人性的深度剖析以及对时代的叩问。

　　中国艺术研究院副研究员孙红侠认为，现实题材创作的重要性不言而喻，但题材的选择不是免死金牌，对政策的响应不能拿出留不下来的戏。我们要重建现实主义，就要去概念化、去模式化、去工具化，要把人民性放在心里，要把八十年代曾经振奋我们民族精神和整个戏曲行业的好作品放在心里，解放思想，实事求是，生活是什么样的，现实是什么样的，我们的现实题材就要往那个上面走。

　　另外，河南省文化艺术研究院一级编剧姚金成、河北省艺术研究所一级编剧刘兴会等剧作家谈了自己对现代戏的创作体会。

　　会议研讨阶段由中国戏曲学院戏文系主任谢柏樑主持并做了总结发言：总的来看今天中国戏曲成长于一个良好的环境，一方面这是民间的力量，另一方面源于国家对戏曲事业的重视，戏剧从业者要珍惜这样的大环境，用我们的优秀作品为中华文明复兴增光添彩。

　　河北省委宣传部、河北省文化厅的领导参加了本次研讨会。