2018年9月28日 “2018年全国梆子声腔优秀剧目展演”在省会石家庄拉开大幕，9月29日，河北省艺术研究所牵头筹办的新时期梆子声腔剧种发展路径专题研讨会在省会召开。来自全国各地的戏剧专家、院团长二十余人围绕着梆子声腔如何更好地适应新时代观众的需求，更好地传承发展，就声腔改革、人才培养、传播推广、戏曲进校园等话题展开热烈讨论。研讨会由文化和旅游部民族民间文艺发展中心原副主任、研究员张刚主持。
 

　　坚守戏曲艺术本体
 

　　河北省剧协原副主席刘仲武从梆子声腔的发展历史谈起，指出地方剧种要坚守自己的特色才能立稳根基，“河北梆子很多演员觉得京剧好，学京剧，把我们自己的东西让给了别人。梆子如果是有一点山陕味，这个东西是允许的，如果说我们还按照京剧那么唱，自己的地盘越来越少。” 文化和旅游部民族民间艺术中心原副主任张刚认为：“每一个剧种都是依托当地方言发展起来，方言里带有民族感情和文化特征，舞台上都是普通话，对艺术的侵害还是很大的。” 剧作家陈家和：“我觉得梆子戏别走大众化，不要想成为京剧，成为京剧就没有梆子了，就守着我自己这块儿地。”

　　山西省北路梆子剧团团长孙永清：河北梆子是C调，其实我们北路梆子我们老祖宗都是降B调，降B调唱出北路梆子来这样才有北路梆子的味道。老前辈的唱腔经过了一代一代的实践演出，不能因为一朝一夕一个人的思想把剧种的锣给变了，把它的调变了，我认为是比较不合适的。

　　石家庄市河北梆子剧团导演段士威：艺术创作可以推陈出新，戏曲的现代戏，戏曲的音乐剧、戏曲的清唱剧等等诸多艺术形式都可以出现，唯独不可以没有了戏曲的虚拟性，没有了戏曲的程式性，如果失去了戏曲本体，就失去了戏曲的独有的艺术魅力。
 

　　剧目建设谋长远
 

　　“从长远来看，仅靠政府的扶持是不够的，要想让梆子声腔重新焕发光彩，要在传统剧目基础上进行创新和改良，以符合时代的发展和观众审美需求。而新剧目的创作,绝对不能仅仅停留在为了评奖参赛而创作,参赛结束便束之高阁。”山西省太原市实验晋剧院院长白海滨介绍了他们传承发展戏曲的经验。

　　来自河南小皇后豫剧团团长王红丽则认为“一手抓吃饭戏，一手抓精品戏，不抓吃饭戏饿肚子，不抓精品戏短路子” 。“我们为什么在市场能站住脚，我们每排一出戏是要做市场调研的，老百姓喜欢什么我们排什么，我们一定是正能量的。”

　　山东省菏泽市地方戏曲传承研究院院长张梦龙：我们山东这几年确实对文艺创作扶持的政策很多，像4+1工程、青年人才扶持工程，每年只要有新剧目上报，经过专家审核认为你可以我就给你钱，第一期我先给你30万40万，先把戏立起来，所以我们院每年都保持一台戏。只有自己干出成绩，才能取得政府对咱们的支持。

　　永年区西调剧团团长李秋凤：移植好剧目，我们跟上党梆子和山东的枣梆，我们是嫡系三剧种，各有特色。我们把上党梆子的《闯幽州》移植成了永年西调，作曲整个改编了一下，用西调演出，也非常成功。
 

　　创新传播路径
 

　　山西省太原市实验晋剧院院长白海滨：新时代里,戏曲的演出,不单单是在舞台上演出整出大戏,也可以是精品折子戏的整合演出,也可以是通过自媒体形式进行选段的推广宣传。特别是党的十八大以来,随着公共文化服务设施的建设完善,在农村,在社区,我们的戏曲同样有了新的传播窗口,比如在社区文化活动中心设立售票点,名家走基层等形式,都可以大胆尝试。

　　河南小皇后豫剧团团长王红丽：我现在也玩儿快手，我的快手粉丝也都十几万了。我们河南现在有个网络戏缘APP，在全国做得是最好的，今年还不到三年，现在用户达到了400万。

　　云南省滇剧院院长张勇：我们与附近省份贵州、四川、广西、福建等等搞了一个剧院联盟，我觉得这个比较好。为什么?请进来送出去，相互交流、相互学习。

　　研讨会上，来自河北、河南、山西、山东、安徽等地院团长分别介绍了各自在传承发展地方戏方面取得的经验并与专家互动交流，气氛热烈。展戏曲文脉，谱盛世华章，与会专家对基层院团的坚守予以肯定，对梆子声腔的发展充满希望。